Sonning vinnari í Filmsfelagnum

Michael Haneke í Cannes (Foto: Georges Biard) 

Í kvøld fer Filmsfelagið at vísa nýggjasta filmin Happy End hjá 76 ára gamla eysturríkska leikstjóranum Michael Haneke. Høgni Djurhuus, ið tvíheldur um, at júst Haneke er ein av teim stóru altjóða leikstjórunum, sum enn er frammi og virkin, ja kanska hin allar seinasti, fer at innleiða sýningina.

Høgni Djurhus til Geytan (Foto: Birgir Kruse)

Umframt størstu virðislønirnar, so sum Oscar, Golden Globe og Gyltu pálmarnar í Cannes, hevur Haneke fingið størstu donsku mentavirðislønina, ið er Sonning Virðislønin. Tá hann í 2014 fekk virðislønina, sum er ein millión krónur, byrjaði danski filmslektarin og rithøvundurin, Peter Schepelern (f.1945), heiðurstaluna soleiðis:

Igennem mere end et årti har Michael Haneke fået status som en af den moderne filmkunsts hovedskikkelser, en nyskabende og kompromisløs auteur, der både drager og skræmmer sit publikum. Som næppe nogen anden nulevende østrigsk kunstner nyder han stor international gennemslagskraft. Hans filmkunst står centralt med sin intellektuelle prægnans og sin foruroligende analyse af den europæiske virkelighed. Som en første kort karakteristik af hans opfattelse af filmmediets opgave kan hans svar på Jean-Luc Godards berømte formulering tjene. Ifølge Godards er film ”sandhed 24 gange i sekundet.” Ifølge Haneke er film ”24 gange løgn i sekundet, men måske i sandhedens tjeneste.”

Danski filmslektarin Peter Schepelern endaði heiðurstaluna við at causera um Haneke í biograf fyrst í Wien og síðan í Keypmannahavn í 1949, og hvussu bangin lítli drongurin var fyri filmi:

Lad mig afslutningsvis - passende til lejligheden - berøre emnet Haneke og København. Det er en historie, Haneke har fortalt i flere interview og også selv skrevet om. Den begynder i Wien, hvor Haneke som 6-årig første gang var i biografen sammen med sin tante for at se Laurence Oliviers Hamlet-film, men desværre allerede efter fem minutter måtte forlade biografen, fordi billeder og musik gjorde ham bange. Kort tid senere var han tre måneder ”på rekreation” i København i et ’hjælpeprogram for børn fra de lande, der havde tabt krigen.’ Han har givet lidt forskellige dateringer, men da Hamlet havde premiere i Wien i begyndelsen af december 1948, så det må formodes, at Hanekes besøg i Danmark fandt sted i de første måneder af 1949, hvilket også bekræftes af andre kilder. Under sit ophold i København fyldte han syv år. Og det var her, han så, for anden gang, var i biografen. Han skriver selv: ”Da spurgte jeg mig selv ganske forvirret: Hvorfor er jeg nu her igen?” Denne gang blev han ikke bange, men fik i stedet den afgørende oplevelse af filmmediets magiske potentiale. Haneke skriver: ”Filmen, hvis titel, jeg ikke husker mere, foregik i Afrika på savannen og i urskoven. (…) Så var filmen slut, lyset blev tændt i salen, dørene blev åbnet ud til de halvmørke gader, derude strømmede regnen ned, trafikstøjen trængte ind, folk slog deres paraplyer op og forlod biografen. Men for mig var det som et chok. Jeg kunne ikke begribe, hvordan jeg, der jo lige for et øjeblik siden havde været i Afrika mellem dyr i solskinnet, så hurtigt kunne være tilbage her igen.” Biografen, som Haneke besøgte med sin danske plejefamilie, kan identificeres som DSB Kino, der blev drevet af de danske statsbaner og var beliggende inde på Københavns Hovedbanegård (indtil den i 1971 blev omdannet til Supermarked). Biografens egentlige navn var Den vide Verden, og hver dag fra 14 til 22 vistes non-stop programmer, hovedsaglig ugejournaler og rejsefilm fra fremmede verdensdele. Der er ikke overleveret eksakte oplysninger om repertoiret, så filmen fra Afrika må desværre forblive uidentificeret. Men den unge mands oplevelse synes at svare til det fænomen, som den tyske historiker Daniel Morat har beskrevet med akademisk stringens: ”Det arketypiske biograføjeblik er øjeblikket mellem at lyset slukkes i salen og filmforevisningens begyndelse. Dette øjeblik af mørke og stilhed er overgangens og forandringens øjeblik, hvor det virkelige tilskuerrum trænges i baggrunden og opfyldes af det frembrydende billedrum. Den fysiske konkrete verden bliver for en tid ophævet til fordel for den virtuelle billedverden. Afslutningen af forestillingen er samtidig en tilbagevenden fra denne anden billedverden.“ Det skal lige bemærkes, at der samtidig med Michael Hanekes første biograføjeblik i foråret 1949, tilfældigvis også var en anden, noget ældre tysksproget koryfæ her i byen, nemlig Thomas Mann, der besøgte Københavns Universitet, hvor han holdt sit foredrag om Goethe und die Demokratie. Og det foregik i den sal, som vi befinder os i nu. Nå, det var en lille digression.
Haneke var i biografen i København og gjorde her en opdagelse, der skulle få konsekvenser både for hans eget liv og for den europæiske filmkunst. Måske kan man sige det sådan: Først, som barn, var Haneke bange for film. Senere har han med sine egne film gjorde alle os bange. Fra København var der en vej ud – i den vide verden.

Tað er í kvøld klokkan 20 at aldrandi filmsleikstjórin úr Eysturríki fer at gera okkum bangin, kanska fyri seinastu ferð í biografinum, við hóskandi dekadenta evropeiska heitinum Happy End.

Unspoiled bygdarlív

Í Vágum tykist náttúra og umhvørvi ikki so spilt av ferðavinnu, hóast flogvøllur og nógvur trafikkur er her um leiðir. Omanafyri síggjast húsini, sum Búsetur byggir í Bø. Eins og bygdin er alt í pakt við nátturu, umhvørvið og tað siðvenju, sum vit vanliga tengja afturat føroyskari húsabygging.

Ert tú varin og tryggur við bilin, kanst tú eisini ger ein avstingara frá landsvegnum til Gásadals oman á Traðarveg og vóna, at tú ikki møtir einum bili. Tað gera vit heldur ikki.

Men hinumegin hegnið, sum er fram við vegnum, sært tú fleiri lomb, ið longu eru komin væl fyri seg. Umframt tey vanligu einslittu, er eitt so sprelskt fótsvart, sum spælir handan hegnið í sólini.

So kemur hann, Airbussurin hjá Atlantsflogi, inn eftir Sørvágsfirði.

Vit síggja beint undir búkin á honum, meðan hann ger klárt at seta seg á lutfalsliga stóra flogvøllin, sum tú neyvan varnast í landslagnum, tá koyrt verður fram við Vatninum. Tað er ein rár útsikt í landinum, har so stórt virksemi er. Eingi gomul rustaði arbeiðsamboð og eingin skerv- ella moldrúgva og ongar kápilrullur, ið bíða eftir montering. Fyrimyndarligt. Myndina tók eg við Vatnið í jólakavanum, seinast.

So aftur til Sørvágs, har dagsins rutuflogfar ger klárt at seta seg fyrsta sunnudag í summarhálvuni, meðan fólk ganga sunnudagstúr.

Í Havn er um somu tíð grátt, og eitt regntungt lokkanet sæst í vindeyganum heima í Tórsbyrgi.

Fram við sjóvarmálanum undir Bíggjarvegi í Sørvági gongur seyður og etur tara í fjøruni, gras í bakkanum og helst vegsalt uppi á vegnum eisini.

Vit parkera í Gásadali, so sum ávist er á eini greiðari talvu, ið ikki kann misskiljast. Sama gera flestu onnur, nú rúmsátt er, tí ljóti tombola-konteynarin, ið varð festur við betongklossum, er burtur. Her er snøgt og unspoiled at taka móti ferðafólki.

Men tá vit ganga móti vegnum inn á Bakka, sum leiðir oman móti Múlafossi, síggja vit, at har parkera fleiri bilar. Ein heilur hópur av ungfólki kemur úr einum bussi, føroyingar og onkrir finnlendingar, eins og hinir bilarnir, sum eru slongdir fram við vegjaðaranum, tí øll vilja avmynda fossin í eini knappari vending her og nú. Snópisligt, at føroyingar og teirra føroysku bilar ikki akta greiðu skeltini við eins greiðu boðunum. Ikki fari eg nærri enn hetta, tí so síggjast nummarpláturnar.

Portrið er hvørt ár stuttligt at síggja. Tað ber boð um livandi slit, og at fólk býr her og arbeiðir við jørðini og tí, sum hon gevur. Øðrumegin ein snildur gummistroppur, sum heldur portrinum læstum, og hinumegin ein skrellispann, sum er forsvarliga bundin, um tú bráddliga skuldi havt ánáðir at blaka nakað frá tær í Gásadalsvindinum. Botnurin á skrellispannini er tó nakað ivasamur til burturkast, men kanska er hann góður sum fóðurmaskina, botnurin.

Av bakkanum, ið er tryggjaður við sama hegni, sum lombini í Bø brúka, standa útlendsku elskovspørini og kontemplera púra unspoiled. Hetta er vakurt, hetta er stórbært.

Ikki eri eg so fegin um bráðkomnar hæddir, og tá eg í svartaskóm hyggi niður fyri meg, hefti eg meg við niðurtraðkaða runudíkið, sum eg standi mitt í. 

Harald Bjørgvin fangar fotografin, og sendur mær hesa metamynd av tveimum, sum hyggja at Múlafossi og einum, ið hyggur at svartaskóm frá Clarks, sum nú eru runutir.

Ikki tí, Múlafossur er sjáldsama stuttligur at eygleiða liggjandi ella standandi gjøgnum fotolinsu, tað verið seg við full frame speglrefleksi ella iPhone, sum passar í lumman.

Tað stuttliga er, at fuglarnir sveima um fossin og lata seg bera av uppriftini, sum vindurin ger í lendinum millum klettarnar. Og so kemur ein havhestur, gulur frá nevinum og undir bringuni. Hann mann hava skrætt eitt egg í seg á onkrari rók, kanska er tað eitt egið egg, eitt sjálvsegg. Hann sveimar upp at Múlafossi og gevst ikki, fyrr enn hann er reinur og hvítur um bringuna aftur. Gott, tað ikki er Summarmáladagur.

So fara tey um Dalsánna og niðan móti bygdini, so sum tey komu fyri Nikonlinsuna hjá Haraldi.

Her er brúgvin um Dalsánna og góða gøtan, Tøðutún, niðan í bygdina. Tveir hundar hoyrast av hinari gøtuni, Lækjutúni. Leggið til merkis, at gøturnar eru organiskar og ikki stroyddar við skervi ella steinsettar, sum í øðrum bygdum, eingin nevnd, eingin gloymd.

Bygdin er enn sum áður, unspoiled, íð hvussu er fyri mínum eygum, hóast hon ikki er eitt deytt fornminnasavn. Her liva fólk teirra vanliga lív, og her er virksemi sum í flestu bygdum. Ferðafólkini hoyrast úr øllum ættum, men alt tykist væl skipað.

Í Gásadalsgarði er opið frá 14 til 20 og her fæst alt tað vanliga á eini føroyskari kafé. Men tað sjáldsama er, at hetta er eitt lokalt sláturhús, sum lættliga kann broytast til kontinentalt matstovuvirksemi eisini. Skerpikjøt úr egnum haga og eitt krúss av kaffi. Betri verður tað ikki. Haldi, at amerikansku ferðafólkini við næsta borð eru samd.

Eins og í Bø eru flestu nýbygdu húsini í tí siðbundna føroyska stílinum, svørt við hvítum vindeygum og flagtekju. Einasta, ið skemmir so mikið, at eg í dag lati tað liggja uttanfyri myndina, er eitt less av betongbrotum, sum onkur lastbilaførari hevur vippað so glæsiliga mitt í dalin. Í dag fegnast vit um húsini.

So til Havnar at vitja lítla Olaf á Argjum.

Hann vil sleppa út at eta. Vit velja Burger King í SMS, sum passar honum, og okkum við, sum fótur í hósu. Takk fyri ein deiligan dag!

Miloš Forman deyður, 86 ára gamal

Miloš Forman á filmstevnu í Karlovy Vary í Kekkia í 2009 (Foto: Pétr Novak)

Í gjár andaðist tjekkiski filmsleikstjórin Miloš Forman í USA, 86 ára gamal. Tað skriva kekkiskir miðlar við konuni, Martinu, sum keldu. Síðan hava allir vesturlendskir miðlar og tíðindastovur borið tíðindini. Seinastu árini hava eyguni bilað og ikki bar til hjá Forman at gera film. Hann andaðist heima í Warren, Connecticut.

Í 1967 var hann í uppskoti at fáa amerikansku Oscarvirðislønina fyri besta útlendska film, Brandamenn í eldi, úr Kekkia. Greitt var, at filmurin var ein hvøss og atfinnandi viðmerking til politisku støðuna í heimlandinum beint tá. Hann gjørdi sjey filmar í Kekkia, sum blivu forbodnir, innan hann í 1968 flýddi til París og árið eftir til USA, har hann búsetti seg og gjørdist ríkisborgari í 1977. Tílsamans nítjan filmar hevði hann fingið frá hondini, nú hann andaðist eftir stutta sjúkralegu.

Kendasti filmur hann gjørdi, er One Flew Over the Cockoo’s Nest (1975) við Jack Nicholson í høvuðsleiklutinum. Filmurin fekk fimm Oscarvirðislønir og er enn merktur top rated movie á IMDB heimasíðuni og av flestu við áhuga fyri filmi mettur sum ein klassikari. Í 1979 gjørdi hann flipputa tónleikafilmin Hair og í 1984 kom Amadeus, ið av mongum verður mettur sum eitt høvuðsverk, kanska serliga tí hann fekk átta Oscarvirðislønir.

Á blogginum finni eg tvær føroyskar tilvísingar til Miloš Forman.

Í samrøðu heima hjá Katrini Ottarsdóttir í Hedehusene á vári í 2015, segði Katrin Ottarsdóttir at fyrsti filmur hon sá í einum útlendskum biografi var eftir Miloš Forman. - Eg sá One Flew Over the Cuckoo’s Nest við Jack Nicholson, sum var eitt sterkt og stórt upplivilsi. Filmiskt góvu hesin filmurin og Cabaret mær nógv. Teir hava skumpað meg tann vegin, eg valdi.

Í 2012 fekk Anton Petersen gávugóðs úr Grunni Thorvalds Poulsen av Steinum. Anton, sum var 27, gekk á tjekkiska filmsskúlanum FAMU í Prag, sum er millum teir elstu í Evropa, stovnaður í 1946. Úr næmingalistanum kunnu vit nevna Milos Forman og Agniezska Holland, sum bæði hava vunnið Oscarvirðislønir. Umframt 80 útlendskar studentar, vóru 350 lesandi á kekkiska filmsskúlanum.

Ærtjógv úr Villingadali

So er hann aftur í Havn við sól og tjógvi, Levi Joensen, kjøtkennarin úr Klaksvík undir søluskýlinum í Vágsbotni. Tað er fríggjadagur hin trettandi apríl og hann hongur eitt ærtjógv úr Villingadali á vektkrókin. Tekur muddin fram og freistar meg við eini smakkroynd.

Nýklipur hjá Marini, kann eg ikki annað enn kenna angan av góðari glarfitismarmorering og smakkin av búnum myrkum eksotiskum kjøti úr norðasta haga í landinum. - Hetta er ikki úr mínum haga, skundar hann sær at siga, fyri at blíðka Esmar Sørensen, bónda, sum eisini átti tjógvið, eg keypti á sama stað í fjør. Hetta er frá Esmari, sigur Levi.

Og so er lærusetningurin við kennarapultin gott og minni gott kjøt. Hann peikar mær á fylluna, sum eigur at vera í góða tjónum, samanborið við minni góða tjógvið, har eingin fylla tykist vera innan undir upp móti hondtakinum, sum havnarmenn siga. Giti tað er músabitin, sum Robert Joensen sigur í Seyðabókini. Eitt lítið poetiskt navn, men er tað, sum mýsnar fyrst løgdu eftir, altso tað feitasta og besta. Umframt músabitan nevnir Robert Joensen eisini keisaraeygað, konubitan og pávaeygað, sum eru í skerpitjógvi um smørsinuna, sum er knæskelin á seyði.

So verður vigað og borgað. Aftur í ár eru báðir partar nøgdir. Ein góður biti á rugbreyðið, sum skal verða frá Bakaranum á Skála og ongum øðrum og tað óskorðið, við góðum smøri undir og grovum salti á. So er fyrsti góði várdagur bjargaður, hóast hann enn eitir fríggjadagur hin trettandi.

Bestu filmar í Evropa

Filmsfelagið fer nú at vísa bestu filmar av nýggja evropiska filmsmarknaðinum. Byrjað verður mikukvøldið 18. apríl kl 20, tá Høgni Djurhuus fer at innleiða hin franska Happy End, sum er nýggjasti filmur hjá eysturríkska filmsleikstjóranum Michael Haneke. Hann er í dag 76 ára gamal og hin seinasti av teim stóru, sum enn er á lívi. Tað heldur Høgni, og hevur tí játtað at innleiða hesa serstøku sýning, har høvuðsleikarar eru fronsku Jean-Louis Trintignant, sum er 87 ára gamal, og Isabelle Huppert, sum bara er 65. Haneke og Huppert hava samstarvað í La Pianiste í 2001, tá tey vunnu fleiri virðislønir, m.a. tríggjar í Cannes fyri besta avrik tað árið.

Annar filmurin í evropisku meistararøðini er hin týski Aus dem Nichts, sum í ár vann Golden Globe virðislønina. Leikstjóri er Faith Akin (f.1973), sum eins og Haneke hevur vunnið fremstu evropisku filmsvirðislønir, millum annað hina gyltu bjørnina í Berlin. Hann er úr Hamburg, men er av turkiskari ætt, sum skilst á navninum. Týska Diana Kruger (f.1976) hevur høvuðsleiklutin, og varð í Cannes kosin besti kvinnulighi leikari fyri júst henda thriller-leiklut.

Triði filmurin í evropisku meistararøðini í Filmsfelagnum í vár er skakandi norski filmurin hjá Erik Poppe Utøya 22. juli. Leikstjórin gjørdi Kongens Nei (2016), sum Filmsfelagið sýndi fyri fullum húsum í fyrrárið. Í nýggja filminum Utøya 22. juli fylgja vit eini fiktivara gentu, Kaja, sum er 18 ár, og leitar eftir systrini. Filmurin er one-take og Breivik fær ongan leiklut.

Tá filmurin varð frumsýndur á høvuðsskránni á filmstevnuni í Berlin í ár, og 1500 altjóða journalistar sóu hann, segði danski Jørgen Kristensen, at hetta var týdningarmesti filmur í ár. Hann er fyrrverandi stjóri í Scanbox og er nú eftirløntur. Fáur hevur sum Jørgen royndir at velja film, sum hóskar seg til ymsar marknaðir og biografar. Hóast eftirløntur, skrivar hann sonevndar screening rapportir fyri átjan biografar. Ein teirra er Havnar Bio. Í góðum samstarvsanda hevur biografurin givið Filmsfelagnum innlit í screening rapportina og estimatið til biografin, at sýna filmin ella ikki. Orðini frá Jørgen Kristensen eru soljóðandi:

På sit niveau er Utøya 22 juli en af de mest vellykkede film i sin genre. Det er ikke en dokumentarfilm, men kunne være det. Karaktererne er fiktion, men bygger på brudstykker af de overlevendes beretninger. Alle kender baggrunden. Anders Breivik bringer først en bombe til eksplosion i regeringsgaden i Oslo. Siden følger et rædselsvækkende forløb, hvor unge socialdemokrater på ferielejr på den lille ø Utøya i Oslo fjorden i løbet af 72 minutter skydes ned - nærmest som kaniner i bur. Utøya 22. juli er lavet i 1:1 fiktionelt format. Vi oplever ikke - som med de fleste film - historien set udefra, men oplevet i øjenhøjde - indefra. Lidt ligesom med Sauls Søn, der vandt en Oscar for bedste fremmedsprogede film, for et par år siden. Da var den en KZ-lejr, oplevet indefra. Et genialt greb i historien er, at vi aldrig ser Anders Breivik - ja, han nævnes end ikke i filmens eftertekster som andet end en "34-årig højreekstremist fra Oslo". Filmens omdrejningspunkt er pigen Kaja, der - da helvedet bryder løs - leder efter sin lillesøster Emilie. Skyderiet på Utøya varede 72 minutter - helvedet i filmen varer 72 minutter. De unge (og vi som tilskuere) ved ikke, hvad der sker. Anders Breivik er gået i land iført politiuniform - og vi oplever helt tæt på de unges paranoia, forbløffelse og galopperende angst - efterhånden som skuddene falder fra alle hjørner af øen, hvor de unge forsøger at gemme sig i skovbunden eller vandkanten. Det er hård kost. Utøya 22. juli er en film, det er svær at se uden at få tårer i øjnene. Man har næsten svært ved at tro, det er unge skuespillere - eller castet til rollerne - der gennemspiller forløbet. Så autentisk og livagtigt virker det. Når 2018 er forbi, vil Utøya 22. juli fremstå som en af årets vigtigste. Den har selvfølgelig en helt klar nationalhistorisk betydning for Norge, hvor den vil sætte dybe spor, men den er samtidig en aktuel reference til skoleskyderierne, der næsten hver uge finder sted i USA. Estimat: Det er selvfølgelig svært at gisne om, hvor mange der har lyst til at betale 80 - 100 kroner for halvanden time i helvede - men ingen lades uberørt af filmen, der mange steder er hjerteskærende. Derfor er det vigtigt at vise den. Desuden - det er årets nemmeste film til skoleforestillinger. Den burde være pensum i de øverste folkeskoleklasser - og i gymnasiet.

Fjórði filmurin í evropisku meistararøðini í Filmsfelagnum er hin finski Ókendur hermaður (Tuntematon sotilas 2017). Hetta er best umtókti filmur í finskum biografum beint nú. Leikstjórin Aku Louhimies (f.1968) hevur eins og tveir undan honum gjørt filmin við støði í kendu skaldsøguni hjá Väinö Linna (1920-1992) frá 1954. Hetta er sostatt triði finski filmur, sum er gjørdur úr somu innlendsku søgu,"Tuntematon sotilas". Hinir filmarnir eru frá 1955 (Edvin Laine) og 1985 (Rauni Mollberg). Nú er høvið at síggja oftast filmaða og best dámda finska filmin í Filmsfelagnum mitt í Havn - ein krígsfilmur við natúrligum ljósi og donskum undirteksti!

Fimti filmurin í evropisku meistararøðini er The Islands and the Whales hjá skotska Mike Day, sum Filmsfelagið frumsýndi í Havnar Bio í fyrrárið. Nú hevur filmurin verið sýndur úti í heimi, og vit spyrja leikstjóran, hvussu móttøkan hevur verið. - Er fokus enn á blóðið í føroyskum grindadrápi, ella hevur filmurin megnað at flyta kjakið, sum fyrr hevur elvt til boykott av Føroyum og føroyskum vørum, til nýggj og almenn viðurskifti, ið røkka longur enn tað, vit síggja?

Væl møtt til eitt virkið vár í Filmsfelagnum, har tey alt árið elska film!